AKME, voces desde la Universidad del País Vasco.

La Universidad del País Vasco es un punto de encuentro para el debate artístico-cultural desde hace tiempo. Es un tema que conozco. Cuando tenía dieciocho años estudié un verano en San Sebastián y llevo ya un tiempo siguiendo su editorial que, como muchas universidades, publica trabajos de lo más interesante.

Desde 2004, y con carácter bianual, se realizan los encuentros AKME (Arte, Kultura, Media) en la Facultad de Bellas Artes de dicha Universidad. Hace poco editaron un pequeño librito a modo de puntos de fuga para el debate que se establece entre profesores, alumnos y artistas. Se trata de siete artículos de temas diversos pero con un nexo común, el signo de los tiempos, el signo de nuestro Arte y la cultura que los produce. El hecho de que se hiciesen en la universidad respondía a incentivar al alumnado en un tema que, al parecer, no está demasiado integrado en el ámbito académico. Responde así a una demanda lógica e histórica: la universidad como ágora artística y cultural, además de aprendizaje y conocimiento.

Y la cuestión es que tanto el Arte contemporáneo, como la figura del artista, están constantemente debatidos para la actual redefinición de los términos. Estos artículos explican la situación actual y resumen lo que se propugna.

Inaki Billelabeitia reflexiona sobre la imaginería de nuestra sociedad en su artículo “Consumir y producir visualidad”. Ya desde hace tiempo todo nos entra por el ojo, el oído y el tacto. Hoy más que nunca las imágenes tienden al multimedia. Pero no sólo ellas, también la información y la creación artística. Se propugna un artista multimedia. En realidad, en muchas profesiones se postula ya esta especie de sinergia mediática (se ve en otras actividades como el periodismo por ejemplo). Ahora la imaginería, otrora exclusiva de artistas e intelectuales, pasa a formar parte del alimento cultural de la sociedad; gran cantidad de imágenes, producidas a gran velocidad. Muestra de ello es Internet, YouTube, Flickr… Por tanto, el Arte deja de ser estanco. En Aragón por ejemplo, hemos visto ya concursos de Artes plásticas con categorías definidas pero con premiados híbridos. De esta manera, el presente y el futuro pasan por este mestizaje. La pregunta es la posición del Artista frente a él mismo y frente a la sociedad. Eterna cuestión que atisba Arantza Lauzirika en su artículo “Pintando ciervos”. Las preguntas que nos podemos plantear son muchas y pocas las certezas. ¿Debe ser el Arte popular?, ¿qué es vanguardia hoy?, ¿Experimentación o naturalidad?. Quizás, como muchos pensadores a lo largo de la Historia han sostenido, el hombre lo único que hace es imitar a la Naturaleza. Me vienen a la mente en esa línea, por ejemplo, lo que opinaban Gaudí o Waldo Emerson. El primero dentro de ese ciclo de producción de la Naturaleza que es el arte del hombre, el segundo, más en la línea trascendental de la Madre Naturaleza y nosotros, hijos y deudores.

Hay una máxima que sostiene que los mensajes son universales, lo que varía son las formas de contarlos y mostrarlos. ¿Esa es la clave de todo Arte?. Por tanto, como apunta Lauzirika, los nuevos géneros visuales, están produciendo nuevos tipos de obras. ¿Es válido en el caso del Arte afirmar que el medio es el mensaje?. Yo como artista que soy, a veces me quedo descolocado. Y más cuando nos cuesta estar al día. Innegables son ya las aportaciones e influencias de las nuevas tecnologías. Casos concretos se nos muestran en estos artículos coleccionados bajo AKME. Un colectivo y un proyecto, Platoniq, que vive por la esencia de la cultura en la sociedad actual. Las relaciones y las propuestas resultantes de este maridaje dan para mucho. En especial en el campo de la música. Y a nivel de intelecto, podemos encontrar el Banco Común de Conocimientos (BCC). O dicho de otra manera, el intercambio libre y personal para nuestra realidad cultural. Desde lo colectivo (da igual, añado, sea desde lo público o lo privado) hasta el individuo, en un feedback que enriquezca. Entonces, hoy más que nunca, y gracias a Internet, todo esto y más es posible.

Es el caso del grupo musical Motorsex. Hechos a sí mismos con una originalidad apabullante. Las nuevas tecnologías favorecen esto. Además, por supuesto, de lo que la Red ha cambiado el mundo musical, tanto en la industria como en la promoción de los grupos.

La recopilación de artículos de AKME se completa con un balance de la historia de los VJs (Video Jockeys) y otro artículo sobre el street art. Este último texto, esclarecedor en cuanto a su relación con el graffiti.

Quedan lógicamente muchas puertas abiertas para miras que no tienen horizonte definido. Quizás, porque a veces hay cosas que no se pueden definir. La última palabra deberían tenerla los artistas y no los críticos o las galerías. Aunque estas últimas son las que criban el marcado de los autores. Más peso deberíamos dar a los foros académicos como bullicio de opiniones e ideas (a la postre, proyectos) y más libertad para que el público se convierta en parte de la obra artística. Para esto último vamos en el buen camino: facilidades de acceso al ámbito expositivo, interacción con ellos... a lo mejor estamos en camino de que el artista total sea un conglomerado de mayoría popular. No obstante, el origen del mensaje en toda obra de Arte, estará en su creador. La interpretación pasará por la subjetividad y el pensamiento de cada individuo. Eso, el pensamiento, es lo único realmente libre que tenemos.

http://www.ehu.es/akme

XII Premios de la Música Aragonesa.

Un año más la gran Gala de los Premios de la Música Aragonesa, se celebra dentro de unos días en el Teatro Principal de Zaragoza para deleite y emoción de amantes del cultivo del oído.

Será el día 8 de febrero a las 20:00 horas. Ya se conocen los nominados a los premios. Básicamente se repiten nombres y aparecen nuevas promesas. Es la balanza del Arte musical de nuestra región. Por supuesto habrá actuaciones en directo y un homenaje. Premio especial a José Antonio Labordeta, recientemente fallecido. Para saber las categorías y sus candidatos al premio, podéis consultar el sitio web oficial. No hay ganadores no obstante, cuando de lo que se trata es de reafirmar la inquietud musical de Aragón y constatar que la creatividad bulle por doquier.

Estáis todos invitados, apresurad las entradas, quedan pocas.

http://www.premiosdelamusicaaragonesa.com

El cementerio alemán de Torrero.

Recientemente descubrí una investigación realizada por el periodista Sergio del Molino que me sorprendió. Se trataba de la vida y peripecias de unos inmigrantes alemanes que, huyendo de la Primera Guerra Mundial, recalaron en Zaragoza. Lo curioso y fascinante del caso es la encrucijada histórica que tuvieron estas víctimas de la contienda y las influencias con que hicieron prosperar la ciudad.

Ya ha pasado tiempo desde que llegaron, pero su rastro perdura en lugares y sombras de nuestra cultura. Uno de esos sitios que suponen historia viva es el espacio funerario que tienen en el cementerio municipal de Zaragoza: el cementerio alemán de Torrero.

Como responsable de los contenidos de la Web del Cementerio de Torrero me puse en contacto con el autor del libro que narra toda esta historia. Con la amable colaboración del autor de “Soldados en el jardín de la paz” (Prames, 2009), el estudio al que aludo aquí, descubrí un torbellino de vivencias que ampliaron mi percepción de esa gente, hasta ahora basada en tópicos como el Colegio Alemán, el comercio de “El tinte de los alemanes”… De esta manera, de la mano de Sergio del Molino, se desentraña la historia de un grupo de personas ajeno a la ciudad, deviniendo en todo un crisol enriquecedor y anecdótico.

Os invito a leer el libro y echar un vistazo a la Web del cementerio de Torrero para animaros a visitarlo, pero sabiendo un poco más de lo que sus silenciosos habitantes nos muestran.

http://www.cementerio-zaragoza.com

http://sergiodelmolino.com

La ceguera comunicativa de la Navidad.

El comportamiento de la sociedad en Navidad suele ser el mismo cada año. Las apreciaciones son subjetivas, apreciaciones de cada uno, pero el arquetipo navideño se mantiene: cenas de empresa, niños, luces y una especie de vorágine de fin de año en la que se aprieta el calendario.

Sin embargo hay signos que también se repiten y que hacen dudar del efecto filantrópico de la Navidad. Uno de esos días previos a las celebraciones, tuve que sumergirme en unos grandes almacenes alimenticios. Digamos que el momento se trataba de una hora punta en esos días de tremenda agitación cuantitativa. Y digo bien, cuantitativa que no cualitativa. Soy comunicador de estudios y por sana deformación profesional, me fijo en detalles expresivos de las personas. Ese día, lo que observé, lo que sentí, me hizo dudar de la aceptación que tenemos de la Navidad.

El ambiente en el supermercado era de lo más populoso: una gran muchedumbre encerrada entre paredes de un sótano. Desde ese subsuelo no había ventana por la que liberar la vista. Todos los que estábamos ahí, teníamos misiones específicas y había que cumplirlas en la mayor brevedad posible. No muy lejos de la lucha contra el tiempo, la celeridad en los andares de la gente iba de la mano de su carácter. Todos estábamos inmersos en la misión navideña de ese momento. El ambiente se palpaba atroz, frío, distante y apremiante. Y no había tiempo para tactos humanos, no había tiempo para el sosiego del alma. Tanto es así que con horror vi cómo determinados departamentos culinarios se convertían en túmulos de griteríos. Aglomeraciones de público asistiendo a la demanda de un acto público. La dispensadora de pan difícilmente podía controlar su histeria. Retazos de sus nervios salían por la boca a través de un lenguaje violento. Saetas envenenadas con la mirada y los gestos. Estos últimos, irradiantes de una fuerza muscular tensionada que se hacía notar en los golpes de mesa cuando dejaban las grandes cestas de pan.

Las personas no se miraban entre sí. Y si lo hacían era parapetadas detrás del escudo romano que cubre el cuerpo y asomando sólo la lanza. Como avisando a la defensiva de que no habrá diálogo si se intenta la comunicación. A su vez, moverse en ese farragoso barro humano era arduo y empalagoso. Los empujones obligaban a virar el cuerpo y los carritos bloqueaban cualquier camino recto. Es decir, como la vida misma. Las esperas, angustiosas, y el ruido, embrujo para la intranquilidad. Cajeras autómatas y unas tremendas ganas de evasión intentando ver el exterior, totalmente ausente: cualquier mirada no alcanza más de un anaquel o un transeúnte.

Visto el pequeño ecosistema formado en un día clave a horas prohibitivas pero necesarias, uno se pregunta si esto es Navidad. Rebosar hiel por la boca, andar atropellando como si fuésemos los automóviles que infestan las ciudades, y lo que es peor, ensombrecer esa comunicación que nos hace seres vivos. Lanzar mensajes violentos para que no nos ataquen, no nos distraigan, no nos impidan conseguir ese preciado alimento. Sazonar insultos con delicadas viandas, empujar excusados prontamente y arrojados al objetivo. En definitiva, convertirnos en obedientes acólitos de un espíritu ya corrupto del todo. ¿Eso es la Navidad?. Obviamente, se puede argüir que no, por lo menos para los niños. Ciertamente, por ellos está la Navidad intuyo, no por lo adultos. Ya muerto el niño que llevamos dentro, ahora corrompemos el mensaje de humanidad, de paz para convertirnos en un elemento más de estas fiestas.

Visto lo visto en aquella jornada, en la hora punta de un día clave, me pregunto si todos ven con buenos ojos la Navidad, si todos la aceptarían como tal. Si alguno preferiría quitarla. Habrá que reflexionar sobre nuestros hábitos sociales y una vez más, en nuestra capacidad de respeto y tolerancia. Feliz año nuevo.

Felices fiestas.

Estamos en fechas de personalidad propia. Días de entrañables propensiones. Sobre todo con los tiempos que corren de melancólicos sueños de paraísos perdidos. En busca de una nueva felicidad, que siempre es la misma pero de diferentes olores, afrontamos el día a día.

Y a veces un buen regalo es la palabra, poseedora de sentimiento, magia y sabiduría. Por eso, para desearos lo mejor en estos días, os obsequio con una dádiva literaria.

El elegido es el poeta romántico británico por antonomasia, George Gordon Byron. Su vida fue de película, como diríamos hoy. Conquistador de corazones, hombre del día a día en constante apasionamiento. Arquetipo, en definitiva, de lo que popularmente conocemos hoy como romanticismo. Hasta su muerte estaba dentro de la obra vital; allá por tierras griegas, en una guerra en la que no llegó a luchar, debido a la intercesión de una voraz enfermedad tan ávida como sus sentimientos. Iracundia de hiel, no se lo esperó y dejó obra sin terminar.

No es fácil encontrar su legado literario en español, pues que yo sepa, toda su obra sólo se ha recopilado una vez en conjunto. Fue en Argentina, en 1973. Hasta hoy sólo tenemos selecciones sueltas en diferentes ediciones.

El poema que os regalo es una obrita que me encanta porque en unos pocos versos reúne los arquetipos del romanticismo: amor, muerte, autodestrucción, trascendencia… Y además está traducido por el cubano Gabriel de Zéndegui. Hombre de letras y política, de vida zigzagueante y conocedor de escritores ingleses. Quizás, la persona indicada para traducir a un poeta como Lord Byron.

“Si amor perdura” es una muestra del caleidoscopio sentimental de un romántico como tal, que a pesar de vivir intensamente, poblaban su interior recovecos ocultos tras sombras, llenos de insondables desazones. A lo mejor, para subvertir ese proceloso sentimiento, Byron vivía cada día como si fuese el último. Tanto es así que cuando le hicieron la autopsia, se dice, su joven corazón de treinta y seis años, parecía tener sesenta lo menos. Una energía consumida sin límites. Como su poesía. Que la disfrutéis.

Felices fiestas.

SI AMOR PERDURA



Si al mundo sublimado en el misterio


También va nuestro amor, y llama pura


A las almas de allí de afán depura,


La muerte será entonces libertad.


Acuda con su bien al que la espera...


¡Bendito sea el misterio!... Que su vuelo


Levante el alma exulta y su desvelo


Se consuma en tu fuego, Eternidad!


¿Por qué no será así?... Cuando forzado


Llega el hombre a la boca del abismo


Si vacila en saltar no es por sí mismo,


Su amor es el que le aferra a este existir.


¡Ah!, dejadnos creer que en la otra vida


El alma encontrará a su confidente,


Con ella beberá en la eterna fuente,


Y luego nunca volverá a morir.

P. M. T.

Segunda piel.

El grupo musical Segunda Piel está perfilando su nuevo trabajo que verá la luz a principios del año que viene. Para este ocasión han contado con mi labor fotográfica, que se encuentra en fase de buena esperanza, para dar a luz un reportaje que ha incluido la presencia de la modelo Marysa García.

De adelanto he aquí una foto de la formación. Darán que hablar. Su rock escrupuloso de acompañamiento bien conjuntado, viste a la voz de su cantante, Carlos Morte, con la rabia de un rayo y la frescura del rocío. Eso, entre otras cosas, es el rock: una bella espada envuelta en seda.

Seda fina para los oídos.

http://www.segunda-piel.com

España, año cero. La construcción simbólica del franquismo.

Sobre la Guerra Civil española, y su posterior régimen, hay una ingente bibliografía sustentada en una historiografía en constante evolución. Perspectivas varias, opiniones diversas, aparición de nuevos campos de trabajo y explicaciones disímiles que no hacen sino enriquecer la comprensión de esta etapa de nuestra historia. Este año ha aparecido un estudio concreto, basado por cierto en una tesis universitaria, que nos muestra las bases confluyentes que dieron lugar al régimen del dictador Francisco Franco. El título es concluyente: “España, año cero. La construcción simbólica del franquismo.”

Conocido es el sistema que se instauró tras la Guerra Civil. O cuando menos los tópicos del mismo que subyacen en el acerbo cultural de la época actual. Unos tiempos, los nuestros, totalmente distintos y evolucionados pero que prosiguen a la sombra de un periodo de la historia de España, todavía cercano y candente. Es pues provechoso conocer todas las facetas de esa época posbélica si queremos acercarnos a la verdad de los hechos.

Para mejorar esa comprensión, la autora Zira Box ha realizado un estudiado compendio de dos campos de trabajo historiográfico. Uno y epigráfico, trata sobre los símbolos de la mentalidad del régimen franquista que se instauró. Y bajo la piel del mismo, la autora nos cuenta el discurrir del proceso de ensamblaje de las diferentes vertientes de opinión que se unieron en un bando que acabó enfrentándose violentamente contra otro. A la vez se nos van mostrando las semblanzas ideológicas de esos pensamientos que se alzaron contra la II República y lo que es más importante y decisivo, su convivencia en el proyecto común del futuro de España. Porque tanto un bando, los sublevados contra el gobierno central republicano, como los del otro, los republicanos, luchaban por un concepto social y nacional. Este es el punto de partida del estudio que nos atañe. Y es ahí donde supone un buen acercamiento a la comprensión de un conflicto y su posterior dictadura militar.

Como en su título indica, Zira Box explica el origen y las formas de los símbolos del régimen franquista en los que perduraría una ideología durante cuarenta años. Esto incluye fiestas nacionales, monumentos conmemorativos y reparto del poder tras el final de la guerra. Esto último es muy importante pues es ahí donde se ve el peso que tenía cada corriente aglutinada bajo las fuerzas sublevadas, que luego se convertirían en el Movimiento Nacional con Francisco Franco como líder. De esta manera la autora nos guía y explica, de forma accesible, a través de esos ingredientes orgánicos que apoyaron la causa nacional. Desde posturas completamente fascistas como Falange Española, hasta defensores monárquicos, hubo un abanico de opiniones y deseos para la nueva España por la que se luchaba, que acabaron por fusionarse en un régimen único. Ese proceso de fusión aparece excelentemente estudiado en este trabajo.

“España, año cero.” supone así para el lector, una gran puerta de entrada ante un periodo de la historia de España en el que es fácil perderse entre tanta bibliografía. En constante revisitación, los puntos de vista son variados: políticos, militares, sociales, religiosos… Zira Box desgrana la base ideológica que se aplicaría a la sociedad española durante cuatro décadas. Un alzamiento militar movido por una idealización fragmentada de España, un régimen franquista basado en la sangre derramada a modo de sacrificio y un objetivo común supervisado por el dios cristiano católico.

Ese movimiento común que abanderó Franco, supuso un proceso de asimilación de las diferentes doctrinas que acabó fagocitándolas, en el sentido de que todas ellas fueron perdiendo peso ante la figura de un líder que prácticamente derivó en un sistema autárquico. Quizás ahí Zira Box podría haberse explayado más en determinados temas. Por ejemplo, las divergencias entre algunos generales del alzamiento: Emilio Mola, Queipo de Llano... O la captura y muerte de José Antonio Primo de Rivera, momento que se refleja en el libro a través de su grandiosa inhumación en El Escorial.

La nota esclarecedora final, que concluimos tras la lectura, es una aproximación a lo heterogéneo de un alzamiento contra el poder establecido republicano y una imposición rígida y violenta de la autoridad determinada tras la guerra. Las claves de lo que luego fue el Movimiento Nacional quedan magníficamente expuestas en este trabajo. Y a su vez supone la muestra de algo esencial para la comprensión de esa etapa de la historia de España: el simbolismo, la semiología de una creencia que perdura a través de un pasado materializado en una idealización física y moral. La guerra, con perdedores incluso dentro del lado ganador. La moral de una sociedad, su religión y su convivencia, salvaguardadas por fantasmas del pasado, alimento de una rigidez diabólicamente necesaria para permanecer en el poder y sostener un orden y una paz hastiadas por una lucha fratricida.

“España, año cero.”

La construcción simbólica del franquismo.

Zira Box

Alianza Editorial

2010